- 很淡，很舒服。
- 吉卜力工作室的作品，顏色真是漂亮，尤其是綠色。
- 最後摸了貓鼻子，貓瞇起眼睛的畫面，根本是”龍貓”最後小女孩摸貓巴士鼻子那幕翻版。20多年了，好快。
- 配樂很好，是第一次用非日本生產的音樂嗎?
- 反正原著也不是來自日本，片裡的小房屋，就是英式風味。
- 對動物的描寫仍然是強項，貓、烏鴉，和那些變得不可怕的昆蟲。
- 紫蘇草加糖，讓人想像的味道。
- 為什麼媽媽常常會歇斯底里?
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- 喜歡鏡頭常出現和螢幕等高的大頭，擺在左邊或右邊1/3的地方，後頭是整片各色各樣壁紙，有的是東方風味，有的色彩斑斕。
- Geoffrey Rush 演得真好，之前看他裝瘋賣傻，這回在沉穩中偶爾神來一筆。
- 本來以為溫莎公爵夫人被變形，查了照片，沒想到是一個樣。
- 邱吉爾就裝得勉強。
- 倫敦的霧氣在片裡很漂亮，尤其是兩個人在公園裡散步那段。
- 轉換場景時的廣角鏡頭，很好看。
- 看慣了灑狗血的美國片，這片平平穩穩，反而有味道。
- 20歲時想開始看莎翁劇本，20年後還是沒開始。
不經意轉到公視，是個蠻灰色，用黏土表現的動畫，樸拙手感，角色設定大小比例隨隨便便，絕對不是日本或美國出品。
從一半開始看，不是太快樂，主角總是憂鬱的皺著眉頭，直到出現在柏林圍牆中，才有些許快樂感覺。
歐式動畫總有種不同的詩意，想找出全片來看。
原來是公視第四屆國際兒童影展的片子，介紹中的說明說，適合8-10歲，我超齡許多，不過，我總覺得這種片子是有深意的，不同人生經驗有不同感受。
剛好今兒個買早餐時，隔壁麵店照例把兩隻兔子擺在門口，幾個月前一大一小，現在已經是一般大，想和牠們玩，鼻子伸過來嗅嗅，發覺沒有食物香味，就別過頭去不理我了。
Dennis Hopper, photographed in Venice California, 1994 Photo: PAUL JOYCE
總是讓我印象深刻的大壞蛋。
<Blue Velvet, 藍絲絨>裡，吸氧氣的經典動作，惹得當時一同好奇觀看18禁影片的同學不停模仿。
<Apocalypse Now, 現代啟示錄>裡的嘻皮攝影師；
<Speed, 捍衛戰警>，地鐵裡手持炸彈按鈕威脅男主角時的眼神；
<Waterworld, 水世界>中的壞蛋頭子，發現射擊出去的砲彈飛向自已時, 罵髒話時的表情；
雖然後期的壞蛋角色表演方式變得蠻固定，但是自然而然流露出來的變態，擺著就覺得適當。
「沒禮貌！」
有種片子的目的就是盡其所能地讓人發笑，而且看完後不會留下任何想法；這片讓我想起當年一群人一起看「站在子彈上的男人」和「我的子彈會轉彎」，那種只是笑而不用花任何腦筋的痛快。
比起來，同為華語發音，朱延平/王晶的片子總覺得有些下流，而周星馳的片子總是多帶些想法，而這片，才是純粹地無厘頭。
廈門的街道真是有風味，尤其是男主角居住地的這個轉角。
Petah Tiqva? Bet Hatikva!
阿拉伯音樂很好聽啊，但樂隊成員唱得卻都是爵士樂，My funny Valentine, Summer Time。
只是一個晚上，就說了好多故事。
日本電影的色彩真鮮艷，加上精緻的動畫、莫明奇妙的笑點、自以為有哲理的對白、和精神錯亂的角色，就算是很簡單很老套的劇情，仍能變得很有趣。
剛開始令人摸不著頭腦，但放鬆心情，隨著進展，還是會讓人又哭又笑。
パコと魔法の絵本 / PACO and the Magical Book
http://www.paco-magic.com/index.html
「熱情是怎麼回事？」
「要是有被車壓的狗，會去救。」
「要是有逃走的女人，會追到天涯海角。」
「要是有想要的書，襲擊書店也要得到手。」
近年來電影片名中文翻譯少有佳作，洛基系列第一集以"ROCKY"為片名，而最後一集(應該是吧?)以"ROCKY BALBOA"為片名，似乎有點完成式的味道，而中文片名不得不加上副標，卻失去些許意境。
第一次看洛基系列是國中時的第四集，偶像崇拜的年紀，那時正紅的是RAMBO，席維斯史特龍，阿諾等肌肉棒子是熱門偶像，甚至國二時全校大露營班上的營火晚會節目，是仿RAMBO的表演。但是，反而沒看過RAMBO電影，而是ROCKY IV上演時，一群同學興沖沖的一起去看。
拍續集的電影通常是商業娛樂片，而ROCKY IV果然劇情狗血但娛樂效果十足，震撼當時的我，時至今日，印象最深的倒是音樂 -> 由ROCKY III開始成為經典的"Eyes of Tiger"，"Burning Heart"，"Heart’s on Fire"到 James Brown 的"Living in America"，整部電影強調美國的美式搖滾都讓我回味，當然，還有貫穿全系列洛基的"Gonna Fly Now"。
但更驚訝的是後來發覺ROCKY是1976年的奧斯卡最佳影片，才回頭找ROCKY和ROCKY II來看，體驗席維斯史特龍成名前的灰色調，這是和我初見他時的光鮮亮麗英雄形象大不相同的。
而這部片開始時，雖然顏色鮮艷，卻似乎回到灰色調，老年，孤寂，無所事事，在緩慢的步調下進行，刻意的回味以前的種種，有些沈悶，卻真的讓我在心裡回味當年美好的洛基印象和自已。
其實，本來不想再看這種續集電影，在租片時是因為挑三片和兩片同價的優惠，才多選了這部。
話說回來，這部片裡和第二集後的元素沒什麼不同: 生活的沈淪再崛起，親情的衝突，賽前的不看好，苦練，耐打，和奇蹟；而從米基，阿波羅，這集少了亞德利安，看來真沒有下一集了，因為能少掉的人應該只剩保利，而他看來又沒這麼重要。
這集倒沒有反敗為勝。
在洛基系列中，只有第一集和這一集洛基沒贏，卻是我覺得最好的兩集。
聽說，席維斯史特龍以這部片，同時讓洛基和自已現實拍片生涯告別，這讓我想再去回味心目中的兩部經典，一部當然是"ROCKY"，而另一部則是同樣灰色的"First Blood"，和片中憂鬱的"It’s a Long Road"。
先看過漫畫才看電影，對劇情會有一定的期待，死亡筆記本第一集的劇情進度太慢而沉悶，兩個多小時才到雷姆出現，讓今天在 DVD 出租店時老婆沒有意願再租，後來因為只想租香水一片，就選這片來補足兩片。
第二集由雷姆出場直到結局，而且跳過漫畫中我不喜歡的第二部分，劇情變得緊湊，也因為改編幅度較大，變得有趣。
漫畫中前半段結束在 L 被殺，夜神月得到暫時的勝利，接下來是新的L追查直到夜神月被殺。內容有許多推理的情節，佈局，轉折及恍然大悟的起伏很吸引我，所以當時看到前幾本後就忍不住連續幾天全部看完。
不過到第二部分，出場的人變多，情節複雜的傷腦筋，也許是為了要比前半段更精采，但是超過我對漫畫的認知，畢竟是看來放鬆的。
電影就以前半段 L 的被殺作修改，直接跳到月的被殺，劇情變得乾淨例落。
不過，有一好沒兩好，漫畫中總一郎的犧牲，月的心情轉折成走火入魔，在電影中因為跳躍而變得突兀；而清美的任意殺人(比較像漫畫中後半段的檢察官)和原來漫畫中前半段用來作這件事的壞人，也顯得格格不入。
不過，找個身材好的角色，應該增加不少吸引力 
回到角色上，藤原的肉餅臉演月讓我非常不能接受，漫畫中的長臉比較冷冽，和他的冷靜無情比較恰當；而海砂也不夠Lorita, 太瘦；漫畫中的角色比較能天馬行空，真人來演都顯得僵硬，像是 L 聽到死神存在從椅子上摔下那一幕，真是太假了。
而用動畫表現的死神們就比漫畫好多了，尤其是傑拉斯作成 Q 版，實 在 是 太 可 愛 !
[Bear， 新竹]
